« Il me semble que créer et recréer des connexions avec le monde naturel est devenu une nécessité si nous voulons survivre. Inspirée de François Cheng qui méditait sur la beauté comme salut du monde, je vous partage ma vision de la beauté de la nature par la couleur, au pastel et à l’aquarelle, je crée mes connexions et vous pose cette question. Et vous, quelles sont vos connexions ? »

Stine

SALIHA DIB

« ChromatopiaS est une invitation dans le monde de la couleur et de l’abstraction. Elle invite le visiteur à voyager avec ses sens dans l’univers du sensible et à capter les liens invisibles qui nous connectent aux mondes vivants. »

Saliha Dib est née en 1965 à Noisy le Sec. Passionnée par la couleur, elle développe son exploration artistique en s’initiant à différentes techniques : acrylique, aquarelle, Calligraffiti et se nourrit de ses voyages. Ce qui lui ouvre de nouvelles perspectives et enrichit sa palette. Fascinée par l’art pictural des grands maitres de la couleur et de l’abstraction, elle s’inspire des tableaux de Matisse et de Klee, qui la reconnecte à ses origines algériennes. Elle travaille au plus près de la toile qu’elle redessine comme sa grand-mère tissait ses tapis, en s’émancipant de toute forme et motif prédéfinis. Depuis 2 ans, elle développe une recherche axée sur la déconstruction par superposition d’aplat de couleurs, en s’inspirant de la nature. Elle souhaite rendre ainsi visible l’intériorité des liens entre les différents mondes ; vie végétale, vie animale et vie humaine. C’est dans l’univers de l’abstraction qu’elle exprime son esthétique de la beauté du monde sensible.
Son activité artistique principale est centrée sur l’étude des vibrations des couleurs. Elle travaille, avec de la peinture acrylique sur différents types de supports, mais surtout sur du papier toilé. Ce qui lui permet de faire glisser les couleurs et à l’instar du tissage, révéler de nouveaux motifs en accueillant les surprises nées la fusion de couleur. Un peu dans l’esprit du palimpseste. Grâce au geste et au travail à la carte, elle révèle ce qui est caché.

L’exposition « De feu et d’eau » rassemble trois artistes : les peintres Sylvie Touzery, Joël Duprat, et la céramiste Fikratt Achraf à la galerie « La Ville a des Arts » du 3 au 9 mars 2025.

Les œuvres invitent à une fusion dans l’espace entre les matières vives et transparentes de Sylvie Touzery, les céramiques vibrantes et ondulantes de Fikratt Achraf, et les graphismes expressifs et colorés de Joël Duprat.

Exposition de dessins à l’acrylique sur papier, de gravures dans differentes techniques (bois, pointes sèches, carborendum…) et de petits bas reliefs précieux, montés sur plâtre ou encadrés sous verre.

Artiste française, Sonia Qa vit et travaille dans son atelier à Paris depuis 2020. Elle s’engage dans une pratique artistique de sculptrice céramiste après une carrière de psycholosociologue. De ces années d’analyse du monde contemporain, elle a choisi de faire de cette réalité la matière de son œuvre. Elle y évoque le cynisme des discours de l’idéologie de la performance sous toutes ses formes.  Pour figurer son regard, elle a choisi de mettre en scène des personnages d’argile qu’elle nomme Golems, en référence à la légende praguoise qu’elle affectionne particulièrement.

Dans un vocabulaire formel qui évoque parfois le croquis, ces figures schématiques prennent une épaisseur sculpturale. Et c’est là que le jeu commence : des êtres en principe sans qualité, standardisés, acquièrent une valeur esthétique par le travail de la céramique. Leur aspect brut, leur absence d’expression les rend soudain humains, tandis que leurs failles intérieures semblent venir briller dans la craquelure des émaux. Ils ne servent pas seulement à l’artiste à porter une critique ironique à l’encontre d’un monde faussement lisse, ils suscitent une sorte d’empathie. Et comme s’ils étaient appelés à former une armée de terre cuite comme celle de l’empereur Qin, les petits Golems de Sonia Qa pourraient aussi nous protéger, en nous rendant plus humains.

« MK nous montre les millisecondes de la vie quotidienne en nous faisant comprendre que nous la survolons. Cette fois, nous prenons le temps de la voir, elle est là pour longtemps, plus durable que les photos perdues dans les disques durs ou les mémoires volatiles des appareils photo numériques. C’est pourtant bien de la photo que s’inspire MK, de celle qu’on croit banale parce qu’on n’y voit plus ce qu’elle raconte, mais qui, couchée sur la toile, prend une nouvelle dimension.

C’est cela la peinture de MK : faire d’une scène ordinaire le point de départ de notre imaginaire. »