Jean-Charles Detallante
Sandre Wambeke
Encres et peintures
Mi-abstraites-mi-figuratives, Sandre Wambeke présente des peintures et encres sur le thème de Corps-Paysages. Au-delà du corps mis en évidence par la suggestion de ses formes, nous pouvons y voir des personnages, animaux, paysages… de nombreux autres univers que l’on découvre progressivement en s’aventurant dans l’oeuvre.
Exposition du 12 au 17 novembre 2024
Peintures Technique mixte (Acrylique-résine-craies-fusains-encres…)
contact 06 03 46 62 68
swambeke@free.fr
Sandre Wambeke
Galerie La Ville A des Arts
du mardi au vendredi de 15h à 19h
samedi et dimanche de 11h à 20h
Vernissage vendredi 15 novembre à partir de 18h
Nous serions très heureux de vous compter parmi nous pour le vernissage de cette exposition.
Dans le cadre des Portes ouvertes d’Anvers aux Abbesses
Sandre Wambeke. N° 28 sur le plan.
Hommage à Thierry Grave. Sculpture. Plan n° 21 et n° 28.
Bérengère Humarau
Bérengère Humarau, du 6 au 10 novembre
Vernissage le mercredi 6 novembre de 18h à 20h
« Les séries sur lesquelles je travaille constituent autant d’approches d’une même quête sensible ; explorer la couleur, et la joie du geste.
Ces chemins d’expérimentations et d’abondances se réalisent autour du paysage, du végétal et des moments du quotidien. Qu’ils soient abordés à l’huile, à l’acrylique, au pastel ou aux crayons de couleurs, ils sont mes parcours de découvertes grâce auxquels j’explore le dialogue possible entre sujet et matérialité du médium, goût pour la touche, le non-finito, et la vivacité du geste. »
Horaires d’ouverture :
6 nov : 11h – 20h
7 nov : 11h – 16h30
8 et 9 nov : 11h – 19h
10 nov : 11h – 17h
L.Noury-R.Gollopeni-H.Fehmi
Larissa Noury, coloriste en art, design architecture, biélorusse d’origine, habite et travaille à Montmartre, à Paris, depuis 26 ans. Médaille d’Or du concours Lépine international pour sa technique personnelle de la couleur en 5 dimensions, elle présente une collection des peintures tactiles du style « Nouvel impressionnisme ». Larissa crée des œuvres d’art abstraites inspirées par les couleurs et les textures qui viennent de la nature. Ses peintures se concentrent souvent sur des harmonies chromatiques, combinant des techniques artistiques modernes et des inspirations à la fois naturelles et oniriques. Ses œuvres se trouvent dans de nombreuses collections privées et dans 19 musées et fondations d’art à travers le monde.
« Les tableaux de Larissa sont une véritable ode à la lumière, au sens du spectre solaire et des couleurs qui le compose. Son amour et sa culture scientifique du sujet l’amènent naturellement à le travailler sous tous ses angles, donnant naissance à des toiles intelligemment lumineuses. Sans en faire au préalable le dessin, Larissa se laissant porter par l’émotion et l’imaginaire nous offre des images galactiques, célestes, envoûtantes. Connectée au ciel, elle n’en délaisse pas moins la terre et le tangible puisqu’elle utilise de nombreuses matières, construisant en architecte son tableau en juxtaposition de strates. Cette méthode a pour effet de rendre le tableau vivant… ». Marion Drack.
« Paysage : au-delà du visible » « Landscape : beyond the visible »
Cette exposition nous entraîne dans les univers poétiques, oniriques et mystérieux, proposés par les artistes contemporains – FEXO, REGO et Larissa.
Ces artistes aux personnalités et aux techniques picturales différentes exposent leurs œuvres du 21 octobre au 3 novembre 2024. Les créateurs sont réunis autour du thème « Paysage: au-delà du visible ».
L’engouement profond pour la nature permet d’associer ces peintres aux personnalités fortes. Les artistes puisent leur inspiration dans le monde organique. Pourtant, ce ne sont pas des peintres de plein air. Aucun d’eux ne pose son chevalet dans la nature pour créer des tableaux descriptifs. Ils choisissent au contraire le secret de l’atelier et l’abstraction : essence de la création qui lie sur la toile la nature et leur perception intérieure.
L’inspiration de la nature, fondamentale chez de nombreux peintres abstraits, donne naissance à différents termes pour tenter de les qualifier et de les regrouper : « impressionnisme abstrait » ou « paysagisme abstrait ».
Cette exposition réunit les œuvres fortes par leurs techniques inventives et crée une ambiance harmonieuse. Construit à partir d’un souvenir ou d’une émotion, le paysage imaginaire n’a plus aucun repère figuratif.
C’est une fusion entre lyrisme et nature, entre couleur et matière.
Les œuvres de REGO – Refki Gollopeni sont des paysages abstraits délicatement rehaussés par le graphisme chromatique. L’artiste Refki Gollopeni est un peintre, designer et graphiste. En tant que chef du bureau culturel de Suhareka, il est également enseignant dans le centre d’éducation créative des jeunes du « Fellbach Haus ». Selon lui « L’art est une philosophie concrète qui, à travers des idées et des pensées créatives, nous permet de voyager dans n’importe quel temps et espace ». Ses œuvres sont dans de nombreuses collections nationales et internationales.
Suivez REGO – Refki Gollopeni sur Instagram
Les peintures de FEXO – Hoxha FEHMI, créées avec sa technique originale nous font rêver d’un monde imaginaire, où les paysages se construisent dans notre conscience au moment de leur perception. Né à Rahovec il habite et travaille à Pristina, Kosovo. Il a commencé à peindre depuis son plus jeune âge et continue de peindre intensivement, il participe à de nombreux festivals d’art. Plus de 100 de ses peintures ont été vendues dans le monde entier.
Suivez FEHO – Fehmi Hoxha sur Instagram
Parenthèses Métaphoriques, de l’importance des artistes dans la ville
Quel regard porter aujourd’hui sur l’importance des artistes dans la ville ?
Les artistes, avec leur regard unique et leur sensibilité, captent et révèlent les fragments cachés de notre quotidien urbain. Ils transforment ces petits événements invisibles en poésies abstraites ou fragmentaires, apaisent les tourments de nos routines et révélant le pouls vibrant d’une ville bien vivante. Ce sont ces réflexions qui animent les oeuvres de nos quatre artistes réunis à la galerie « La Ville A des Arts » à Montmartre, quartier emblématique des atelies d’artistes renommés de l’art moderne et contemporain français.
Zion arpente sans cesse les rues de Paris. De ce chaos apparent, des masses mouvantes et des bâtiments entremêlés, elle extrait une sensation de calme.
Ses tableaux proposent un nouvel agencement où chacun peut trouver sa place.
Sooyeon Heo questionne le temps et l’espace urbains. En scellant un de ses personnages dans la cage d’un escalier, elle nous désoriente complètement. La ville devient alors une carte complexe à déchiffrer, comme ses codes. La transparence des matériaux utilisés nous invite à une introspection sur nous-mêmes.
Céline Yang est en perpétuelle recherche de matériaux naturels et bruts. Elle tente de préserver des techniques manuelles anciennes, tout en les détournant, avec son propre regard. Ses oeuvres et installations tentent d’insuffler une vision apaisée, entre passé et présent, tel un moment suspendu.
Myriam Maatoug explore les thèmes du corps, de la fête, de l’action et de la communication. Elle invite le spectateur à réfléchir sur sa propre perception et sur son interaction avec divers environnements.
Cette exposition met en lumière comment ces artistes, à travers leurs expressions contemporaines, explorent et réinterprètent la vie urbaine. Ils apaisent les tumultes de notre quotidien et dévoilent la pulsation intense et vivante de la ville.
Cette exposition est organisée par l’AJAC, avec le soutien de l’Overseas Koreans Agency et L’Ambassade de la République de Corée en France
Toutes informations détaillées relatives à nos expositions et à nos activités, consultez notre site web : www.ajacfrance.com et notre instagram @ajac.official
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AJAC
Association des Jeunes Artistes Coréens
site : www.ajacfrance.com
mail : ajac.contact@gmail.com
Comité de direction 2024
Présidente : Mirae SHIN (Demilé)
Vice présidente : Cheyon WOO
Trésorerie : Haeun KIM
Communication : Jina KIM
Design : Sookyoung GHEEM
Projet d’expositions : Hyewon LEE
Informations pratiques :
Dates : du 15 Octobre 2024 au 20 Octobre 2024
Horaires : mardi-samedi de 11h à 19h / dimanche de 11h à 16h
Vernissage : le vendredi 18 Octobre 2024 à 19h30
Lieu d’exposition : La Ville A des Arts – 15 Rue Hégésippe-Moreau, 75018 Paris
Nos artistes : Céline Yang, Myriam Maatoug, Zion, Sooyeon Heo