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sophie boiral

Sophie Boiral

« Paysages insurgés, là où souffle la lumière »

Exposition 
du 01.12 au 07.12
11h – 19h (Sam et Dim 14h – 18h)
Vernissage 
jeudi 04.12 
18h – 22h

Il suffit parfois d’un souffle.
Un jour, presque par jeu, j’ai soufflé sur une goutte d’encre avec une paille en fer.
De ce geste d’enfance est né un monde : des formes, des rythmes, des paysages qui ne voulaient plus se taire. Des paysages insurgés, à l’encre et à l’aquarelle, où la nature reprend l’espace et la lumière se met à respirer. Une exploration des frontières entre le visible et l’invisible, entre maîtrise et lâcher-prise, à la croisée du dessin et de l’abstraction poétique.

Cette exposition est une traversée sensorielle…
On y chemine entre les encres, les poèmes et parfois les fragrances.
J’invite à ressentir avant de comprendre, à se laisser happer par un détail, une respiration, un battement d’eau.

Et dans un monde où tout va trop vite, ralentir devient presque un geste de résistance. Je vous propose ici, une véritable parenthèse loin du tumulte, une expérience vivante : habiter le paysage et respirer avec lui.

Je suis Sophie Boiral, artiste plasticienne, mes œuvres où la nature réémerge, transforment l’espace, et interrogent nos manières d’habiter le monde. Chaque tracé devient territoire, chaque geste, mémoire d’un vivant en métamorphose. Ma pratique convoque tous les sens. Ce sont des paysages à écouter, à ressentir, à traverser. Quelquefois, je les accompagne de haïkus, de micro-récits.

Née à Marseille, je vis et crée aujourd’hui à Saint-Ouen-sur-Seine. Formée à l’École Boulle puis aux Arts Décoratifs de Paris, j’ai exercé pendant trente ans dans le champ de l’architecture intérieure et du design d’espace.

Ce premier ancrage et cette longue expérience ont façonné mon sens du rythme, de la structure, du vide habité. Ils m’ont appris à lire l’espace et à composer avec équilibre.

Aujourd’hui, c’est dans le souffle des encres, la transparence des aquarelles et la densité du trait que s’exprime ma cartographie sensible et engagée.
Je ne cherche pas à imposer un sens.
Je propose un espace à ressentir.

Une immersion, sensorielle, lente.
Un déplacement, un frémissement,
Un mouvement intérieur, qui transforme par capillarité.

Carol Bucher, Gilles Gautry

Carol Bücher – Gilles Gautry

« tête à tête »

Exposition 
du 24.11 au 30.11
15h – 19h (Dim 18h)
Vernissage 
mardi 25.11 
18h – 22h

JC Detalante

Jean Charles Detallante

« Animaux de toutes sortes »

Exposition 
du 17.11 au 23.11
14h – 19h (Dim 14h – 18h)
Vernissage 
mardi 18.11 
19h – 22h

MOKAP

MOKAP

« Aluminures »

Exposition 
du 10.11 au 16.11
14h – 19h (Dim 14h – 18h)
Vernissage 
jeudi 13.11 
18h – 22h

L’artiste sera présent sur place et sur rendez-vous en dehors des créneaux indiqués. 06 40 20 36 96.

« Aluminures »

L’aluminium, ou plus précisément la capsule Nespresso en aluminium : un emballage encore trop beau après usage !

Voir, saisir et exploiter cette potentialité : Mokap lance sa démarche créative en 2005 et son geste onirique se déploie ensuite sur une série de ces conditionnements que nous offre la vie quotidienne, rendus méconnaissables dans des enchevêtrements cohérents ou mobiles qui les subliment. L’aluminium garde toujours une place particulière, à la fois matière, couleur et lumière. Découpé, enroulé, entremêlé : l’aluminium de Mokap enlumine la Ville a des Arts de tentures, mobiles, et volumes : Aluminures.

24. Portes Ouvertes d’ateliers d’artistes d’Anvers aux Abbesses. le 14.11 jusqu’à 21h. Le week-end des 15 et 16 novembre de 11h- 20h, A la galerie. Dimanche 11h-18h.

Seoyoung Kang

Seoyoung Kang

Exposition 
du 03.11 au 09.11
11h – 19h (Dim 11h – 18h)
Vernissage 
mardi 04.11 
à partir de 18h

« Espace hétérogène »

Comme êtres humains, nous vivons dans un monde fluide en permanente évolution. Intimement enracinés à nos lieux de vie, nous ressentons parfois l’appel de la découverte, l’envie irrépressible de franchir des limites imaginaires. Paradoxalement, la protection et le confort apparent de notre maison peuvent nous emmurer dans un espace clos, à l’opposé d’un univers infini offrant ses frontières ouvertes, nous invitant impérieusement au voyage.

Tiraillés entre le temps qui s’accumule, nos espaces de vie qui se transforment — tantôt ouverts ou fermés — comment pouvons-nous envisager, vivre notre nomadisme moderne : contrainte consumériste ou choix délibéré ?

L’exposition Espace hétérogène explore précisément cette tension entre stabilité et mouvement à travers la notion d’habitat. Dans la continuité de ses précédents travaux sur la translucidité, Kang Seoyoung examine l’espace flou — en mutation — qu’il matérialise sous nos yeux entre sédentarité et migration, tensions sociales et transformations. L’artiste nous propose une réponse toute en superpositions et effacements, interrogeant la stabilité illusoire de la maison, remettant en cause l’idée même de sédentarité.

Larissa Noury 27.10

Larissa Noury « L’Archéologie de l’Âme »

Exposition
du 27.10 au 02.11
Lundi – vendredi 12h – 20h (mercredi 19h)
Samedi 14h – 20h
Dimanche 14h – 17h

Vernissage
mardi 28.10
17h – 22h

Soirée exceptionnelle
samedi 1er novembre
Présentation du livre « Le monde des Couleurs »

« L’Archéologie de l’Âme »

 

« Il y a une dimension magique dans la peinture. 
 
Selon moi ce n’est pas une représentation du monde visible, mais plutôt de l’invisible. 
 
C’est un état d’âme. 
 
Quand je peins, je me retrouve complètement dans une autre dimension hors du temps et de l’espace. C’est mon monde, mon univers, sans repères physiques, mais nourri par les énergies venues d’harmonies captées à l’extérieur : ce sont des villes, des paysages et des gens que j’ai eu le plaisir de découvrir et qui remplissent mes petites batteries d’inspiration. 
 
La création est à la fois une expérience très solitaire mais aussi, de manière incontournable, une relation au monde. J’ai toujours envie de voir et de découvrir tout ce qui est beau. 
 
Parisienne et Montmartroise depuis 26 ans, d’origine biélorusse, je suis depuis toujours dans la création. J’ai de multiples vocations et passions : l’art, le design, l’architecture, l’écriture et l’enseignement. Je suis passionnée par les voyages et l’archéologie. J’ai toujours été fascinée par les découvertes des civilisations anciennes et de leur imaginaire : des créations sublimes retrouvées lors de fouilles archéologiques en Égypte, en Grèce, à Rome, à Nazca sont des sources inépuisables d’inspiration.
 
En peinture, ce sont mes couleurs tactiles qui construisent les images mais l’abstraction correspond mieux à mon état d’esprit. Les paysages du monde visible comme de l’invisible naissent sur les toiles et laissent la place à la surprise, à l’imprévisible, à l’inconnu énigmatique qui reste à découvrir et à interpréter. 
 
C’est cette liberté de l’âme que j’adore. »
 
Larissa Noury