Dans Les récits du cycle, LEE Hyewon construit un univers où les émotions humaines ne sont jamais isolées, mais reliées aux rythmes fondamentaux du monde naturel. Son approche est délicate et sensible : en transformant les flux électriques en silhouettes, elle rend visible ce qui est invisible — les liens qui nous traversent, les histoires qui se répètent, et les mémoires qui s’effacent.
Ses œuvres ne cherchent pas à figer l’émotion, mais à montrer son passage, sa disparition douce, et son retour inévitable. Une pratique silencieuse et poétique, profondément ancrée dans une vision cyclique de l’existence.

Dominique Verrière, relieure de livres objets, présente ses créations d’étonnants livres.
Riches et complexes, à partir d’un thème, d’un texte ou d’une forme, les objets livres sont de libres interprétations artistiques.
Dévoilant leurs formes, faisant émerger leurs facettes inconnues. Ce sont des rencontres singulières où l’imaginaire s’invite à la fantaisie du lecteur.
Ces « Autres Livres » sont-ils encore un livre ou bien une émotion ?

Des Paysages Rêvés et Réinventés

Les artistes participantes à cette exposition travaillent dans le réalisme, mais leurs paysages imaginaires sont loin d’être simplement représentatifs. Il s’agit plutôt d’endroits imaginaires, de rêves, de fantasmes ou de projections de souvenirs d’enfance transformés ou réinventés. Chaque artiste apporte sa propre vision et technique pour créer des œuvres uniques et captivantes.

Les Techniques et Approches des Artistes

Alexandra da Fonseca : Ses paysages sont des endroits bien réels vus dans les rêves ou entièrement inventés, mais avec une touche particulièrement réaliste. Ses toiles nous invitent à découvrir des mondes nouveaux et à explorer les frontières entre le réel et l’imaginaire.

Oxana Moiseeva : Ses toiles sont féeriques et irréelles, composées de formes et de couleurs improbables et fantastiques. Elles nous transportent dans un voyage dans le pays où les contes des fées, nous caressent, nous enchantent et nous bercent.

Olena Labunets : Ses paysages nous invitent à regarder la réalité d’un point de vue particulier et inattendu. Les couleurs sont vives et brillantes, et tout se passe entre le ciel et la mer, entre les nuances des couleurs et les touches de pinceau qui dessinent des émotions et des sentiments inexprimables.

Mirella Benedetta : Avec ses sculptures, elle parle d’histoires, de vies. Ses sujets existent dans le présent mais habitent des paysages qu’on peut imaginer, ressentir… se souvenir. Ses œuvres nous invitent à explorer les textures et les formes de manière nouvelle, et à réfléchir sur les liens entre les personnages et leurs environnements imaginaires.