Exposition du 27 avril au 3 mai 2026

Vernissage le 28 avril de 18h à 22h – Nocturne le 30 avril de 18h à 22h

Du lundi au samedi de 11h à 20h – dimanche de 11h à 16h

Entrée libre.

Huit anciens étudiants de l’école de photographie EFET exposent à la galerie La Ville A des Arts. L’occasion de nous interroger sur notre place dans la vie et sur notre amour de soi, de découvrir des univers hauts en couleur, très personnels, déviants et créatifs. Des univers revendiqués pour que chacun puisse toujours trouver sa place en préservant sa différence.

Exposition du 20 au 26 avril

Tous les jours de 14h à 20h (sauf mercredi 19h)
samedi – dimanche de 11h à 18h

Vernissage mardi 21 avril à partir de 18h00
L’artiste sera présent sur l’ensemble des horaires d’ouverture

Entrée libre.

L’exposition « Rêves »

Au cœur de chaque œuvre d’art, de chaque projet audacieux, il y a souvent un rêve. Un mouvement intérieur, une vision, une aspiration qui demande à prendre forme. Les rêves sont cette matière première invisible qui nourrit notre imagination et nous donne la force de créer, d’innover et de nous réinventer.

Du lundi 13 avril au dimanche 19 avril.
Tous les jours de 11h à 19h et le dimanche de 11h à 17h.

Vernissage lundi 13 avril de 19h à 22h.

Entrée libre.

Zhora Gasparyan est un artiste dont le travail se situe à la croisée de la tradition classique de la peinture et de l’expérience intérieure de l’homme du XXIe siècle. Son parcours, de l’école académique arménienne au système d’enseignement florentin, a façonné un langage artistique rigoureux, empreint d’une profonde dimension philosophique.

Sa formation académique se manifeste par la précision de la composition et la cohérence plastique. Toutefois, le langage classique n’est pas employé pour affirmer une harmonie formelle, mais comme un outil d’exploration des tensions psychologiques et des questionnements spirituels.

La couleur occupe une place centrale dans son œuvre : elle ne se contente pas de donner le ton, elle structure un espace sensible, générant rythme, tension et contrastes émotionnels. L’artiste explore activement la saturation, la transparence et les rapports chromatiques, faisant de la couleur un élément expressif autonome et un véritable vecteur de métaphore visuelle.

Ces dernières années, Gasparyan s’est orienté vers l’abstraction, délaissant la forme et la narration comme finalités en soi. Sa peinture se concentre désormais sur l’état, l’énergie et le geste. Le travail de la couleur intensifie la profondeur et la dynamique de ces états intérieurs, transformant chaque œuvre en une proposition essentielle qui appelle un regard attentif et engagé.